Arte y Musica en America

Argentina

País del tango, del baile, de asados espectaculares, una buena carne con vino. Este país con sus habilidades artísticas sobresalientes, es destacado el tango, uno de los bailes más sensuales de todos los tiempos. Su futbol que predomina todos los domingos, un país que fue marcado por un sin número de problemas sociales y económicos.

Indudablemente el tango ocupa un lugar de privilegio en la representatividad de lo argentino en el exterior. Si bien, básicamente, se lo reconoce en tanto que una danza y una música cantable; el tango además contiene un lenguaje particular -el lunfardo-, usos y costumbres determinados, y hasta una filosofía característica que identifica a la gente de tango.

Y, mundialmente hablando, para diferenciarlo de otras formas que deambulan en los salones de baile, se lo reconoce como tango argentino.
Fue este último el que dio origen a todos los demás.

El nacimiento del tango se produjo hacia mediados del siglo pasado, con la formación de conglomerados habitacionales alrededor de la joven ciudad de Buenos Aires. Quienes allí vivían, paisanos llegados del interior, inmigrantes europeos y algunos porteños de escasos recursos, formaron una nueva clase social para la época.

Quizás en busca de un modo de identificarse como grupo y de sentir al nuevo hogar como lugar de pertenencia, comenzaron a crearse manifestaciones culturales resultantes de esta mezcla. Este fue el principio del tango, que se caracterizó por poseer códigos muy cerrados, sólo abordables por las clases trabajadoras.

Debido a esta imposibilidad de comprensión de parte de otros públicos, la difusión del tango fue complicada, y estuvo abordada básicamente a partir de la danza, que fue casi premonitoria al tango mismo en su modo musical más característico (ni qué hablar del tango cantado que llegó bastante después). Es claro que la cultura tanguera, entendida como usos y costumbres particulares, es anterior al tango como manifestación artística.

Las danzas de salón que involucraban a una mujer y un hombre abrazados fueron el precedente de este género que se fue depurando hasta convertirse en lo que desde hace tiempo se conoce como tango. Alguien dijo: ¬El tango es algo más que una suave ondulación puesta en música, es la danza más profunda del mundo¬, y no fue precisamente un argentino el que habló de esta manera; lo cierto es que hay que reconocer que es lo último en la evolución dancística universal en lo que a bailes de parejas mixtas se refiere.

Lo que comenzó en la danza, fue luego madurando en las manos expertas de grandes hombres, que inspirados en el caldo popular, fueron plasmando en sus composiciones lo más rico de la cultura porteña.

 La temática se refiere siempre al hombre común y sus problemas, la ciudad y los recuerdos. De este modo un tango se convierte en un retrato de Buenos Aires y su gente. Seguramente por eso, porque en cada canción viaja lo mejor de la cultura porteña, el tango se ganó un espacio en el exterior.

Asumiendo el riesgo de graves omisiones, se puede decir que entre los tangos más reconocidos mundialmente se cuentan:
La cumparsita, El choclo, El entrerriano, Quejas de bandoneón, A fuego lento, La yumba, Uno, Milongueando en el '40, Danzarín, Verano porteño, Adiós nonino, etc.
En cuanto a músicos, cabe nombrar a: Armando Pontier, Osvaldo Pugliese, Anibal Troilo, Julio de Caro, Horacio Salgán, Mariano Mores, Astor Piazzolla y muchos otros.
Entre los poetas letristas se destacan: Homero Manzi, Alfredo Le Pera, Celedonio Flores, Homero Expósito, Horacio Ferrer, Cátulo Castillo y Pascual Contursi de una larga lista.

Futbol

El fútbol en Argentina es el deporte más popular: el que tiene más jugadores federados (540.000 en 2002, equivalente al 1,4% de la población) y el más practicado por la población masculina en forma recreativa o no federada, desde la niñez, en la que alcanza a la casi totalidad, hasta los sesenta años.^[1] Nueve de cada diez habitantes declaran ser simpatizantes de algún equipo de fútbol.^[2] En el habla popular del país, también se suele utilizar las expresiones «fóbal», «fúbol» y «fulbo» para designar al deporte.

La Asociación del Fútbol Argentino (AFA) se creó en 1893. Es la octava más antigua del mundo. El torneo de liga, jugado desde ese año, es el tercero más antiguo del mundo, detrás de las ligas británicas y holandesa.^[5] Argentina es uno de los siete países que obtuvieron la Copa Mundial de Fútbol, ganándola en dos ocasiones (1978 y 1986) y alcanzando el subcampeonato en otras dos (1930 y 1990). Obtuvo también dos medallas de oro olímpicas (2004 y 2008) y dos de plata (1928 y 1996); catorce veces la Copa América; y seis veces la Copa Mundial de Fútbol Sub-20. Los clubes de fútbol argentinos son los que han logrado mayor cantidad de veces la Copa Intercontinental (9) y Libertadores de América (21). Sumando los éxitos deportivos de los representativos nacionales y los clubes, el fútbol argentino masculino es el más laureado del mundo.

El fútbol femenino organiza campeonatos nacionales desde 1991. El seleccionado argentino de fútbol femenino obtuvo su mejor resultado al coronarse campeón sudamericano en 2006.

En la Argentina también se practica de modo muy difundido el futsal (fútbol de salón de cinco jugadores). Los logros más importantes de la selección argentina de futsal fueron: en la AMF, el campeonato mundial de 1994 y el subcampeonato de 2007;^[8] en la FIFA la obtención de la Copa América en 2003 y el tercer lugar en el Campeonato Mundial de 2004.^[9] Dentro de la variedad del futsal, Argentina se destaca en la modalidad de fútbol para ciegos. La selección nacional, llamada Los Murciélagos, ha obtenido dos veces el campeonato mundial, de los cuatro realizados desde 1998 y la medalla de plata en los Juegos Paraolímpicos de 2004

Finalmente en el país se practica también el fútbol de playa. La Argentina fue una de las cuatro participantes, con Brasil, Estados Unidos e Italia, que organizaron la primera competencia internacional en Miami en 1993. Participó en todos los campeonatos mundiales no oficiales organizados desde 1995 obteniendo su mejor posición en 2001, cuando salió tercero.

Desde el punto de vista de los elementos de juego, en Argentina se inventó en 1931, en la ciudad de Bell Ville la pelota de fútbol moderna, sin tiento, conocida originalmente con el nombre de superball.

Brasil

Saliendo del pais inca com muchos conocimientos, demasiados detalles, situaciones, vocês de otredad nunca antes vistas, La cultura del pais peruano deja huella. El país de la samba me espera, con mucha ansiedad entro a este país, directo a Rio de janeiro Carnavales en este momento.

El país en carnavales es toda una diversión, fiesta, la sociedad se une por este momento para compartir su felicidad con otros, diferentes desfiles de escuelas, por que en rio de janeiro para sus carnavales hay cantidades de escuelas las cuales todo el año se preparan para este majestuoso encuentro, turistas visitan el país y pagan miles de dólares solo para desfilar, ya que cualquier no puede entrar a desfilar en el evento, solo las escuelas.

Los camarotes en los cuales la gente observa el desfile y carnaval son demasiado caros pero es un momento en el cual la fiesta se convierte en cultura, pasado.

 Nada de escobas, como en Europa;se tiraban directamente los trastos a la cabeza. Se trataba de vaciar la casa de trastos viejos, y por lo visto la gracia estaba en darle a alguien con ellos.

Estas prácticas desataban no poca violencia, que acababa en tragedia.Pero esta es una característica que acompaña a muchos carnavales.Al fin y al cabo, en sus antiguos ancestros romanos, griegos, egipcios, etc.,no se concebía la gran procesión del Carrus Navale o su equivalente,sin el respectivo sacrificio. Hoy también se paga este precio.

 La decoración de la ciudad, las escuelas de samba, los ensayos, los concursos de fantasías, la elección del Rey Momo, de la Reina, de las Princesas,las espectaculares carrozas,las vestimentas y las desnudeces acordes con el clima cálido de la tierra,el movimiento y el ritmo,que lo llevan con la misma gracia y naturalidad que los andares,la música, la luz, la increíble acumulación de belleza,eso y más es el Carnaval de Río.   

Hoy les brindamos a nuestros lectores un itinerario bien seleccionado de sitios para disfrutar de imágenes, textos e información sobre estos carnavales.

Carnaval de salvador bahía

De todos los carnavales de Brasil,  el de Salvador de Bahía. Es el que gracias al sentimiento de los bahianos, su oposición a la mercantilización del carnaval, ha mantenido casi intacto su carácter.

 Además, el que Bahía sea la ciudad musicalmente más avanzada e importante de Brasil hace que estos seis días, donde no hay otra cosa más que música y baile en las calles, sean la manifestación más autentica del espíritu de los carnavales brasileños.

 Los Blocos son las grandes atracciones del carnaval. Son mucho más que simples grupos musicales para los bahianos, debido a la implicación de los más importantes en la mejora de las condiciones sociales y culturales de los más pobres. Hay dos tipos de grupos musicales:

Los Blocos Afro, basados en grandes grupos de gente tocando tambores acompañados por cantantes que van encima de camiones con equipos de sonido.

El primero fue Filhos de Gandhi (fundado en 1949), sus 6000 miembros convertidos en un río de blanco y azul (el color de su uniforme) entre el resto de participantes del carnaval es algo que no debes perderte. Entre los Blocos Afro recientes los más conocidos son Olodum, Muzenza, Malé Debalé e Ilé Aiye, es todo un espectáculo cuando estos últimos salen de su base en Ladeira du Curuzu en el distrito de Liberdade.

Sao paulo

Ciudad del sureste de Brasil, la más importante del país y una de las mayores urbes de Sudamérica. São Paulo, capital del estado homónimo, se encuentra en una meseta a 823 m de altitud y la divide el río Tietê. La población de la ciudad se ha multiplicado por diez desde 1920.

 São Paulo también es el centro financiero de Brasil y un centro comercial para los productos (sobre todo el café) que proceden del interior y se desembarcan en el cercano puerto de Santos. Entre otros productos se fabrican vehículos de motor, maquinaria, productos de metal, textiles, químicos y alimentarios, cerámica y porcelana, utensilios para uso doméstico, muebles, calzado y tejidos.

 La ciudad tiene varios rascacielos en la zona comercial llamada El Triấngulo, formado por las calles Direita, São Bento y XV de Novembro, y está rodeada por áreas residenciales en sus afueras, como son Jardim Europa, Jardim América, Cantareira y Brooklyn. São Paulo es también un importante centro cultural y educativo. Entre sus principales instituciones de enseñanza superior se encuentran la Universidad de São Paulo (1934), la Universidad Católica Pontificia de São Paulo (1946) y la Universidad Mackenzie (1952). Tanto el Museo de Arte Moderno como la Biblioteca Municipal albergan notables colecciones. El Instituto Butantã (1901) es célebre por sus investigaciones sobre mordeduras de serpientes y por su producción de vacunas y sueros.

São Paulo fue fundada en 1554 por el misionero jesuita José de Anchieta en el lugar en que se ubicaba un poblado indígena. Durante los siglos XVI y XVII, fue la base a la que se dirigían las expediciones que salían de Portugal a la búsqueda de esclavos y piedras preciosas. En 1712 São Paulo recibió el título de ciudad, pero su economía continuó siendo agraria hasta el siglo XIX.

 En septiembre de 1822, se proclamó la independencia de Brasil con respecto a Portugal. En 1867, se construyó una línea de ferrocarril que unía la ciudad con el puerto marítimo de Santos. El cultivo de café a gran escala comenzó en el estado de São Paulo hacia 1885. En el siglo XX, gracias al enorme desarrollo del comercio de café y a la modernización de los sistemas de transporte, la ciudad fue transformándose en el principal centro comercial de la región. Población (2007), 10.886.518 habitantes.

Conociendo esta tierra maravillosa de gente buena, amable, feliz sigo con mi viaje para el pais gaucho, argentina

Después de un largo viaje desde ciudad de México hasta el Cusco-Perú, la ansiedad por conocer tierras incas, sus paisajes, tribus etc. El cansancio ha quedado en un segundo plano y decido solo descansar por unas cuantas horas. Cusco es la ciudad más visitada del Perú, recibe un poco más del millón de personas al año, esta ciudad fue la capital del imperio Inca y también declarada patrimonio de la humanidad.

Conversando con la gente de Cusco comentan que esta ciudad casi todo el año está copada de gente de todas partes del mundo que vienen a contemplar las maravillas Incas, es un pueblo de mucha historia marcada por los incas, al observar tan gran maravilla quedo perplejo con tanto espectáculo que nos a regalado para la humanidad el pueblo Inca.

Los Incas fueron los dirigentes del imperio americano más grande. Cerca del fin del siglo XIV, el imperio comenzó a extenderse de su región inicial en la región de Cuzco hasta la región sur de las montañas Andinas de América del Sur. Esta terminó brutalmente con la invasión española dirigida por Francisco Pizarro, en 1532.

Los Incas desarrollaron un estilo altamente funcional de arquitectura pública que se distinguió principalmente por sus técnicas avanzadas de ingeniería y de trabajo fino de la piedra.

El plano de sus ciudades estaba basado en un sistema de avenidas principales atravesadas por calles más pequeñas que convergían en una plaza abierta rodeada de edificios municipales y templos.

Las estructuras eran de un solo piso, con un perfecto ensamblado de piedras talladas; también se usaban ladrillos de adobe y paja en las regiones costeras. Para la construcción de grandes monumentos tales como la gran fortaleza de Sacsayhuamán cerca de Cuzco, unos bloques masivos poligonales fueron ensamblados entre sí con una extraordinaria precisión.

En las regiones montañosas, como la espectacular ciudadela andina ubicada en el Machu Picchu, la arquitectura inca refleja a menudo algunas adaptaciones ingeniosas del relieve natural.

La religión del estado estaba basada en la adoración del Sol. Los emperadores Incas eran considerados como descendientes del Dios Sol y eran adorados como divinidades.

El oro, símbolo del Dios Sol, era muy explotado para el uso de los dirigentes y miembros de la elite, no como moneda de intercambio, sino principalmente con objetivos decorativos y rituales.

La religión dominaba toda la estructura política. Desde el Templo del Sol en el centro de Cuzco, se podían trazar líneas imaginarias en dirección de los lugares de culto de las diferentes clases sociales de la ciudad.

Las prácticas religiosas consistían en consultas de oráculos, sacrificios como ofrenda, transes religiosos y confesiones públicas. El ciclo anual de fiestas religiosas estaba regulado por el calendario inca, extremadamente preciso, así como el año agrícola.

Debido a este aspecto entre otros, la cultura inca se parecía mucho a algunas culturas de la mezo-América tal como los Aztecas y los Mayas.

Una gran cantidad de turistas iban caminando por Machu Picchu observando las obras incas impactados y hablando entre si, que ese había sido uno de los mejores destinos que han podido visitar, si no el mejor. Todo el recorrido estuve con ese comentario en la cabeza, me senté en un morro para poder observar bien las piedras de la obra y quedé anonadado de tan obsequio que nos dio el pueblo inca.

Siguiendo el camino me dirijo hacia el estado de Tacna donde la danza y el folclor van de la mano en este departamento, en el recorrido algún guía turístico me habló sobre la gran variedad de danzas y folclores desde ´´la marinera hasta el vals´´.

La Marinera

El investigador peruano Castro Nué ha investigado el tema acerca del origen de ciertas danzas, y sostiene que la Marinera tiene su origen en la Zamacueca o Mozamala.

La Zamacueca

Es ésta una danza popular de la zona andina.

El nombre de la zamacueca, deriva de la unión de "zama" (que en tiempos prehispánicos tenía un significado religioso, laboral, cívico y funerario, que indicaba 'descanso'. Y "cueca" tenía el significado de 'tumba' o 'lugar de reposo'.

El Festejo

Ésta es una danza de las más representativas y populares. De origen afroperuano, la forma actual de bailarla, tomó esas características en los comienzos del siglo XX.

Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines; es movida y pícara, con ciertas connotaciones sexuales. Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión tradicional, con solista y coro. Su origen es popular africano.

El Yaraví o Harawi

Es el género más antiguo que sobrevive en el Perú. El Yaraví es el son que transmite melancolía, tristeza y dolor.

Sus orígenes se remontan a un género poético incaico. Es el triste del norte. No se baila, es sólo canto. Es una melodía lenta, con pausas, triste y melancólica y sus cantos son lamentos por abandonos amorosos o ausencias de seres queridos.

El Huayno

Este baile es el más difundido y popular en los Andes peruanos, y está presente en toda realización festiva.

Sus orígenes se remontan a los tiempos prehispánicos, aunque se ha modificado por influencias posteriores, y varía según la región.

Se baila en parejas pero con poco contacto físico.

Su acompañamiento musical varía según la región y el estrato socio-cultural.

La Diablada

La diablada o Sicuris se baila al son del Huayno, con música de sicus o zampoñas, tambor, bombo, platillo y triángulo. En la danza se personifica a diablos, esqueletos, murciélagos, viejos o chinas diabladas.

El Kcajelo o Ckara Botas

Esta danza es una de las más representativas del folklore puneño, en que el danzarín representa a un jinete bravío, que domina a su pareja, y le hace requiebros, con el látigo en la mano, y al compás de la música.

Es alegre, y los bailarines llevan sombrero de alas anchas, chullo con orejeras, bufanda, poncho de vicuña o alpaca, propio de la región, puñal en la pantorrilla, botas  y espuelas roncadoras.

Se supone que su origen se remonta a la época de la rebelión de Tupac Amaru, en que los yanaconas y los comuneros, bautizados Ckara Botas, imitaban a las botas finas de los españoles.

La Danza de las Tijeras

Esta danza se bailaba en las zonas de las sierras, en Ayacucho, Apurimac, Huancavelica.

Los bailarines o "danzak" son dos contrincantes, en un duelo, en el que parece vergonzoso ser derrotado. Son acompañados por dos músicos, uno ejecuta el violín y otro el arpa.

El danzak realiza todo tipo de acrobacias, y acompaña estas con movimientos de sus manos y las tijeras.

Para lograr vencer en esta danza-competencia, que dura a veces más de doce horas, son capaces de traspasarse la nariz con aguja de arriero, o con espinas en los talones, o levantar una barreta pesada con los dientes, etc.

Siempre se toman precauciones contra las hechicerías.

El danzak tiene gran aprecio por las tijeras, que lo acompañan hasta su muerte, pues las recibió de manos de los Uquis o espíritus de los cerros, según sus propias creencias.

A la vez, las forjas de las tijeras son sometidas a una serie de ceremonias, para darles un buen sonido.

El Carnaval

El Carnaval se ejecuta en todo el perú, pero el más famoso es el de Puno, en que se realiza la Fiesta de la Virgen de la Candelaria. Es vistoso, muy alegre y colorido, y con variedad de comparsas.

Sus orígenes son europeos y llegaron aquí en la época de la Colonia. Actualmente perdura en las zonas rurales, en Cajamarca y la Amazonia.

El Huaylarsh

Esta danza es la más vivaz y alegre de la Sierra Central.

Tiene movimientos muy vivaces, con acrobacias y zapateo. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos, con dinamismo y picardía. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas, con lo que festejan la riqueza agrícola, el rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. Es acompañada por instrumentos como el saxofón, violín, clarinete o arpa.

El Vals

Si bien hay diversidad de formas según la zona, el más difundido es el vals criollo, de la zona costera.

Sus orígenes en el Perú, se establecen a fines del siglo XIX, cuando el vals vienés se fue imponiendo en las ciudades. Se baila por parejas semiabrazadas. 
En el vals tradicional peruano, se usaban guitarras acústicas para el acompañamiento musical.

Despues de un largo viaje por las tierras Incas y de conocer un pueblo tan rico en cultura, conocimiento e historia, empieza la ansiedad por conocer las tierras Brasileras.

Continuando con El camino por América, La próxima parada es El país de mexico quise conocer un poco mas acerca de la cultura olmeca en mexico ya que en la estadia por Los Estados Unidos un amigo mexicano me comentó que era una cultura muy interesante ya que fueron los escultores mas antiguos en mesoamerica, estos trabajaban con piedras y hacían esculturas increíbles .

Quedan rastros de estas esculturas en el estado de Veracruz, estado en el cual decidí iniciar mi viaje por este país, a la llegada de tan abrumante territorio solo sentí un suave viento invadiendo mi cuerpo el cual quede totalmente impactado, estas esculturas son totalmente grandes y espectaculares hechas  por estos indígenas.

Los Olmecas fueron los más antiguos escultores de Mesoamérica trabajaron no sólo las piedras volcánicas para sus grandes monumentos, sino también las piedras duras, compactadas y semipreciosas para sus tallas pequeñas, principalmente algunas jadeítas translúcidas de color verde esmeralda, azul verdoso y grisáceo; y en menor escala, la serpentina, la hematita y hasta cuantas de amatista de cristal y roca.

 No se sabe con certeza los procedimientos que utilizaban para lograr tales piezas de talla exquisita y excepcional, sin equivalente en la calidad de su pulimiento; se cree que por desgaste, a base de frotar con un instrumento duro que quizá fuera del mismo material. Algunas de estas piezas han sido encontradas por toda la vasta zona de Mesoamérica; hay algunas que proceden de Oaxaca, del occidente de México

Los olmecas constituyeron un pueblo guiado por fuertes gobernantes, cuyos retratos son las cabezas colosales. Los enormes monumentos, antes llamados altares eran posiblemente los tronos de los gobernantes.

 Las cabezas colosales olmecas son una de las manifestaciones artísticas más conocidas de esta antigua cultura. En la zona nuclear olmeca existen un total de 17 cabezas colosales: 10 de San Lorenzo, 4 de La Venta, 2 de Tres Zapotes y 1 de Cobata. En el Museo de Antropología de Xalapa se exhiben 7 cabezas procedentes de San Lorenzo.

La roca volcánica usada en las cabezas colosales de San Lorenzo proviene de las montañas de los Tuxtlas, a unos 60 Kms. al noroeste de San Lorenzo.

 La sociedad olmeca fue capaz de lograr la inmensa empresa de su transporte basándose, probablemente, en la coerción y cooperación de las poblaciones que dominaba.

 La dificultad de proveerse de estos materiales o bien la importancia simbólica de los mismos, impulsó a los olmecas a reutilizar las piedras para esculpir. Existe evidencia de que algunas cabezas colosales fueron originalmente altares y que fueron reesculpidos como cabezas.

Despues de observar todas estas esculturas decidí conocer las danzas y bailes de los estados del norte de mexico, en el camino de Veracruz a los estados del norte conoci a un tipo con el cual hable por horas sobre la cantidad de danzas típicas que habían por conocer.

Despues de un largo viaje en bus por fin llegue, busque el primer hotel barato para descansar y el siguiente día empezar a conocer

Estados del norte

De los estados del norte hallamos monografías que estudian los bailes regionales de Zacatecas, Nuevo León y Tamaulipas.

Zacatecas es territorio de tradiciones, de danzas con influencia indígena como La danza de caballitos y La danza de pardos. Las piezas de esta región por lo general están compuestas de varios sones, ejecutados con violín y tambora. Manifestaciones de esos sones son el jarabe y las cuadrillas; éstas, compuestas de varias figuras, por ejemplo, las libres, francesas, de ramillete o improvisadas. Las cuadrillas se bailan tanto en Zacatecas como en Durango y es un ritmo creado en el siglo XVIII para bailarse en salón.

En este trabajo se incluyen dos piezas: las Cuadrillas del Valparaíso y El baile de Mexicapan, que tiene la tradición del corrido, género típicamente norteño y que está vinculado con el poema de Vamos al baile de Mexicapan, de Severo Amador Sandoval.

A diferencia de la música y danza de Zacatecas, en Nuevo León no existe una cultura indígena estable, es por ello que la danza de esta región tiene una fuerte influencia de las costumbres peninsulares y del criollo español. La sociedad del siglo XIX era cerrada y aristocrática; bailaban pavanas, gallardas, zarabanas, chaconas, vascas y valonas, géneros importados de las cortes europeas. Los tipos más comunes del baile neolonés también tienen ese origen y son la redova, el chotis y la polka.

En el caso de la monografía correspondiente se tomó lo menos difundido de la música y el baile norteño, rescatando así tres piezas muy representativas: La varsoviana (una mazurca, pieza de tipo aristocrática que se acostumbraba en los salones neoloneses del siglo XIX y comienzos del XX), Los tecolotes (un jarabe neolonés) y El mesquitón (un huapango que hace lucir el zapateado de las parejas).

Tamaulipas tiene tradiciones bailables bien definidas. En la parte norte se baila música norteña. Está representada en este caso por coreografías que intentan mostrar lo más representativo de esta tradición: Las panchitas, El gallito, La rosita (polka) y El circo. A diferencia de muchos de los bailes regionales mostrados a lo largo de la colección, las melodías no tienen letra. En la parte centro-sur existen dos tipos de pasos: en el centro, la picota (mostrados aquí con las piezas de La rosita y San Carlos, siempre acompañados por el tambor y el clarinete) y en el sur el huapango (palabra que significa "sobre el tablado") que es el baile típico de la región Huasteca (en este libro se escogen La petenera y el famoso Querreque, ambos acompañados por canciones y por un trío de violín, jarana y la quinta hupanguera).

Jalisco y Michoacán

En el occidente del país encontramos los estados de Jalisco y Michoacán, cada uno de ellos con características muy particulares.

En Jalisco también se baila el son. Tiene por origen España; el género se desarrolló durante la Colonia y se consolidó a lo largo del XIX. La característica principal del son de Jalisco es la utilización del mariachi, tradición compartida con los estados de Colima y Nayarit.

Los ejemplos recogidos en está monografía son La negra (en el que se describe el cortejo, su canto alude al varón haciendo piropos); Las alazanas (un baile interpretado exclusivamente por bailarinas, sin canto); El pasacalles (una coreografía basada en la letra de la lírica, nuevamente un baile de galanteo), y la famosísima pieza El jarabe tapatío (heredero del jarabe ranchero, que representa el cortejo de un pollo hacia la polla).

Colindando con Jalisco está el estado de Michoacán. La riqueza musical y del baile en Michoacán se da en un ambiente festivo. La diversidad de la práctica dancística es muy grande, por ello el libro abarca solamente un panorama general en el que se pueden diferenciar dos grandes agrupaciones.

La primera incluye las siguientes regiones culturales: la nahua-costera-michocana; las danzas-dramas en la tradición otomí-mazahua; las danzas y bailes de la tradición purépecha, y las danzas y bailes mestizos de tierra caliente. Una segunda clasificación toma en cuenta temas como la conquista, la representación guerrera y la lucha entre moros y cristianos. En la selección se tomaron los ejemplos más típicos de la tradición michoacana: El jarabe michoacano, La danza de los viejtos y la Danza de los Paloteros.

Todos estos bailes siguen predominando en los mexicanos, hay regiones en las cuales algunos de los descendientes indígenas continúan practicando este tipo de bailes.

Conociendo un poco de otredades y culturas mexicanas después de 11 dias de viaje prosigo a realizar mi viaje por el país peruano

Empezando la travesía por América, tengo muchos deseos de conocer las diferentes culturas, otredades y estilos musicales de los diferentes países a visitar. Comenzando mi viaje el primer país a visitar es Los Estados Unidos por ser un país tan grande he decidido pernoctar unas cuantas semanas en el estado de Washington, en la ciudad capital (Seattle), esta ciudad es la número 15 más poblada de EUA, una ciudad costera, se encuentra ubicada en las costas del océano pacifico y esta aproximadamente a 155 kilómetros en la frontera de Canadá.

Breve historia de Seattle:

En la época de 1889 Seattle sufrió un incendio dejando a una gran cantidad de personas en la calle, este acontecimiento fue un gran descontrol en la ciudad pero gracias a la colaboración de los habitantes se logro dar fin a este sufrido acontecimiento. En los años 90´s surgió un movimiento grunge en la ciudad

Los estados unidos es un país conocido por sus comidas rápidas, la música country, el futbol americano, pero este país tiene gran diversidad de gastronomía, música, culturas, bailes etc.

En medio del día, me encontré con un mendigo en la calle, este parecía tener mucha hambre lo cual le compre un pedazo de pan y alguna bebida, el mendigo parecía haber caído en un mundo de drogas y pobreza, este señor me habló de una forma muy culta, una de las cosas que me dijo fue: hermano mío usted tiene que visitar el Teatro Seattle Center hay un festival de taeatro y alguna obras del pintor Brandon Pilcher quien esta de visita en nuestro pais por estos dias, Brandon Pilcher es un pintor muy reconocido en japon por sus pinturas Goza creando imágenes, mezclando fotos, dibujos, materiales encontrados, imágenes manipuladas, etc. y las imprime en formato grande. Este mendigo me hablaba de esto y pensé: este señor tiene un gran secreto dentro de el. Me lo dijo en una forma que sus palabras entraron directo a mi cabeza, pensé le voy a hacer caso a este señor.

En la llegada al teatro Seattle center estaban en un festival inmenso el cual tenían obras de teatro originarias de todas partes del país, artistas como Jay McAdams, la actriz y directora de arte Debbie Devine estaban realizando una obra la cual atrajo a mucha gente, estos dos personajes hablaban de la cantidad de razones por las cuales los humanos mienten, una obra mágica. A la salida de esta empecé el recorrido para conocer un poco más de la música en este país.

Para la mayor parte del mundo el sonido de la música de Estados Unidos es el sonido del rock and roll. Popularizada en sus inicios por músicos blancos, quienes durante los años 50 interpretaban una miscelánea de gospel sureño, música country, y el rhythm and blues negro, el rock and roll se convirtió muy rápidamente en una segunda lengua de la juventud. Elvis Presley (1935-1977) fue el primer "rey del rock 'n roll", con ventas que sobrepasan los 500 millones de discos, y el primer músico de rock al que sus jóvenes admiradores en todo el mundo le otorgaron un nivel casi mitológico.

Entré a un café muy pequeño en el centro de la ciudad, esta ciudad tiene un estilo muy canadiense, muy frio, me atendió el dueño del establecimiento, hable por horas con el, yo le preguntaba acerca de la música, el me decía que era del estado de Texas, la música country reina en el estado.

es un estilo musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del sur de los Estados Unidos. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música espiritual y religiosa como el gospel; así como del folk mexicano (Ranchera), y éste, a su vez, de la balada española (Malagueña). El término country comenzó a ser utilizado en los años 40 en detrimento del término country&western, terminando de consolidarse en los 70.

En las aisladas comunidades rurales de los estados del sureste y medio oeste, muchos residentes preservaban sus propias derivaciones locales de la música escocesa-irlandesa. Ellos lo llamaban "música folk", "música hillbillu" o simplemente "música country". Esta música rústica era la forma favorita de entretenimiento en las fiestas rurales y bailes locales de graneros. Cada región independientemente desarrolló su propio y único estilo. Siempre ha permanecido música exclusiva de gente blanca. Muy pocos afro-americanos tocan o escuchan música country.

Los primeros años del siglo veinte trajo una innovación llamada radio que radicalmente cambió la naturaleza de la música country en los EEUU. Las estaciones de radio sureñas pronto se dieron cuenta que su audiencia rural prefería escuchar a artistas locales tocando su propia música local. Empezaron a difundir programas de música country. Por primera vez, residentes rurales a través del país escucharon los diferentes estilos de música folclórica popular en varias regiones del país.

Este señor dueño del café Alfred wiltord, hablo durante dos horas sobre su estado y su música sureña (country), salí con una gran información de este café, algo muy interesante lo cual todo lo anoté en mi diario personal.

La cultura de los estadunidense presenta infinidad de acentos regionales, con grados diversos de inteligibilidad. Los neoyorquinos son conocidos por su contundente acento nasal; los californianos, por su pronunciación lenta y cansina y su rica jerga playera, los sureños por su habla pausada; y los negros de las ciudades, por un argot callejero incomprensible para los forasteros. El español es la segunda lengua más hablada en California, Nuevo México, Texas y Miami. Existen 400.000 hablantes de dialectos indígenas, así como unas 375.000 personas que se comunican hablando yiddish, una lengua empleada por los judíos de ascendencia centroeuropea, mezcla de hebreo y alemán.

La cultura estadounidense moderna debe tanto al marketing, a la tecnología aplicada a las comunicaciones y a las técnicas de producción masivas como a los artistas y a las estrellas del mundo del espectáculo. La radio, la televisión, las películas o Internet son sendos terrenos que las compañías estadounidenses han inventado, empaquetado y hecho llegar a tantos consumidores como han podido y de la forma más barata y conveniente.

Dando una  visita corta pero sustanciosa a este país, continuo mi viaje al país de México para conocer su gastronomía, arte, música, cultura, otredades.